FLAMENCOPEDIA | FOLGE 15

Mode und Ästhetik

Die Ästhetik des Flamenco ist Teil der Ausdruckssprache dieser Kunstform. Kostüme und Accessoires erfüllen nicht nur eine visuelle Funktion: Sie begleiten die Bewegung, passen sich dem Charakter des jeweiligen Stils an und können zu einem weiteren Ausdrucksmittel für Tänzer und Tänzerinnen werden bailaoras.

Das Flamenco-Kleid ist wahrscheinlich das bekannteste Merkmal dieses Tanzstils; seine Wurzeln liegen in der traditionellen andalusischen und Zigeunerkleidung sowie in den Kleidern, die mit den Volksfesten in Andalusien in Verbindung gebracht werden. Im heutigen Flamenco-Tanz kommt jedoch eine viel größere Vielfalt an Kostümen zum Einsatz, die sich gemeinsam mit der Kunst selbst weiterentwickelt.

Auch die Garderobe tanzt mit

„Das Kleid eines Künstlers oder das Kostüm eines Flamencotänzers tanzt“, sagt Blanca del Rey vom Corral de la Morería.

Dieser Satz fasst die Bedeutung zusammen, die die Kleidung auf der Bühne einnimmt. Carmen Coy erklärt, dass insbesondere bei der „ bailaora “ bestimmte Elemente der Kostüme in den Tanz selbst integriert werden können.

Das Kleid mit Schleppe ist eines der offensichtlichsten Beispiele, doch zum ästhetischen Universum des Flamenco gehören auch Tücher, Fächer, Blumen, Haarnadeln, gepunktete Tücher und andere Accessoires, die die Bewegung optisch unterstreichen können.

Belén López nennt einige der markantesten Merkmale dieses Flamenco-Bildes: „das Muttermal, die Blume im Haar, das Kleid mit Schleppe“.

Sich dem Charakter jedes Schlägers entsprechend kleiden

Es gibt nicht nur eine einzige Art, sich für den Flamenco zu kleiden. Tacha weist darauf hin, dass jeder „Palo“ einen ganz eigenen Charakter hat und dass der Künstler seine Kleidung entsprechend der jeweiligen Darbietung auswählen kann. Die Kleidung trägt somit dazu bei, die Persönlichkeit einer Darbietung zu prägen, genauso wie es der Tanz und die Bewegung.

Auch die Flamenco-Mode steht nicht still. Sie unterliegt ihren eigenen Zyklen und entwickelt sich weiter, indem sie neue Silhouetten, Materialien und Anspielungen aufgreift. Für Eduardo Guerrero kann die Kostümgestaltung ebenso wichtig sein wie die Choreografie oder die Bühnenpräsenz selbst. Bei seinen Projekten strebt er die Zusammenarbeit mit Designern an und verbindet verschiedene künstlerische Disziplinen, um seinen Entwürfen neue Ebenen zu verleihen. Tradition und zeitgenössisches Schaffen gehen so in der Ästhetik des Flamenco Hand in Hand.

Flamenco-Schuhe: sich kleiden und Musik machen

Kaum ein Kleidungsstück verdeutlicht die Verbindung zwischen Ästhetik und Funktion besser als Flamenco-Tanzschuhe.

David Martínez de la Plaza von „El Flamenco Vive“ weist darauf hin, dass einer der Hauptunterschiede zu anderen Schuhen in der Sohle liegt. Diese muss ausreichend steif sein und an der Schuhspitze sowie an der Ferse Nägel aufweisen, um die Percussion beim Zapateado zu ermöglichen.

Auch das Design hat sich weiterentwickelt. Zu den traditionell schlichten Modellen kamen Riemen, Schnürsenkel und verschiedene Lösungen hinzu, um den Fuß besser zu stützen und zu verhindern, dass sich der Schuh in Gegenständen wie Umhängen oder Rüschenmänteln verfängt. Die Herstellung hat zudem nach wie vor einen bedeutenden handwerklichen Charakter: Das Leder wird zugeschnitten, genäht und anschließend auf verschiedenen Leisten geformt, bis der Schuh fertig ist. Auf diese Weise begleiten die Füße des „bailaor“ oder der „ bailaora “ nicht nur die Bewegung, sondern werden auch zu einem rhythmischen Instrument, das mit dem Flamenco-Rhythmusverbunden ist.

Kunsthandwerk, Mode und Flamenco

Rund um die Flamenco-Kleidung gibt es ein ganzes Universum spezialisierter Berufe. Schuhmacher, Designer, Schneider und Kunsthandwerker fertigen Kleidungsstücke und Accessoires, die gleichzeitig ästhetischen und bühnenbezogenen Anforderungen gerecht werden müssen. In den Flamenco-Lokalen Madridslässt sich diese Ästhetik aus nächster Nähe bewundern: die Bewegung eines „Bata de cola“ oder eines „Mantón“, das Aufschlagen der Schuhe oder ein zeitgenössisches Kostüm, das speziell für einen Künstler entworfen wurde. Das Bild des Flamenco verändert sich im Laufe der Zeit, behält jedoch ein wesentliches Merkmal bei: Was der Künstler trägt, kann Teil dessen sein, was er ausdrücken möchte.