FLAMENCOPEDIA | FOLGE 12

Compás und Jaleos

Der Rhythmus ist der Takt, der den Flamenco strukturiert und dafür sorgt, dass Gesang, Gitarre und Tanz auf der Bühne miteinander harmonieren. Klatschen, Fußtritte, Gitarre und Percussion bilden eine rhythmische Struktur, die die Künstler kennen und teilen. Darauf bauen auch die „Jaleos“ auf: Anfeuerungsrufe, die Teil der Darbietung und der Kommunikation zwischen den Flamenco-Künstlern sind.

Für Antorrín Heredia von Tablao La Quimera, ist der Rhythmus eine der Grundlagen des Flamenco. Es geht nicht nur darum, die Takte zu zählen: Man muss ihn verinnerlichen, bis man spürt, wo sich jede Betonung befindet. Jeder Flamenco-Stil oder „Palo“ hat seine eigenen rhythmischen Merkmale, und deren Kenntnis ermöglicht es den Künstlern, sich aufeinander einzustimmen, sich gegenseitig zu begleiten und zu improvisieren.

Klatsch, Fußklatschen und Percussion

Das Klatschen ist eines der charakteristischsten rhythmischen Elemente des Flamenco. Ana Romero und Antonia Moya vom Tablao Flamenco Las Tablas, betonen die Präzision, die für eine korrekte Begleitung erforderlich ist: Das Klatschen hält den Rhythmus, kann ihn aber auch durch Akzente, Pausen und unterschiedliche Intensitäten bereichern. Daher sind die „Palmeros“ so wichtig – Künstler, die sich auf eine Sprache spezialisiert haben, die weitaus komplexer ist, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Aber praktisch jedes Element kann zu einem Perkussionsinstrument werden. Auch die Gitarre hat eine rhythmische Dimension, beim Zapateado werden die Füße als Instrument eingesetzt, und man kann mit den Fingerknöcheln auf einen Tisch klopfen, Stöcke, Kastagnetten oder einen Cajón verwenden. Pedro Córdoba von der Centro Cultural Flamenco de Madrid, und Belén López heben diesen direkten Zusammenhang zwischen Rhythmus und Körper hervor: Im Flamenco sind Musizieren und Bewegen oft Teil ein und derselben Handlung.

Die Jaleos: Anfeuern ist auch Flamenco

„Olé!“, „Los!“ oder „So singt man!“ sind einige der Anfeuerungsrufe, die man während eines Auftritts hören kann. Es handelt sich dabei weder um Unterbrechungen noch um zufällige Ausrufe. Rafael Jiménez „El Chispas“ erklärt, dass sie Teil der Sprache des Flamenco sind und in bestimmten Momenten erklingen, um das, was ein anderer Künstler gerade tut, anzuerkennen, anzuspornen oder zu begleiten.

Auch das Publikum kann mitmachen. Um genau zu wissen, wann man „Olé“ rufen muss, braucht man zwar eine gewisse Vertrautheit mit dem Flamenco, doch die spontane Reaktion ist Teil des Erlebnisses. Eduardo Guerrero hebt gerade diese Energie hervor, die entsteht, wenn Künstler und Zuschauer eine Verbindung eingehen und die Reaktion des Publikums schließlich Einfluss darauf nimmt, was auf der Bühne geschieht.

Eine gemeinsame Sprache

Der Rhythmus bildet eine gemeinsame Struktur, während die Zwischenrufe, Blicke und Gesten die Kommunikation in Echtzeit ermöglichen. Dank dieser Codes können Künstler, die nicht unbedingt gemeinsam geprobt haben, eine Aufführung gestalten, auf eine „Falseta“ reagieren, einen Gesang begleiten oder den Bewegung des Tänzers.

In den Flamenco-Lokalen Madridsist diese Kommunikation besonders durch die Nähe spürbar. Ein Klatschen, ein Fußschlag, ein Blick oder ein „Olé“ können die Intensität eines Augenblicks verändern. Der Rhythmus hält den Flamenco zusammen; alles andere kann innerhalb dieses Rhythmus geschehen.