FLAMENCOPEDIA | FOLGE 9

Die Bewegung

Beim Flamenco-Tanz ist der gesamte Körper im Einsatz. Die Füße können zu Perkussionsinstrumenten werden, die Hände zeichnen die Bewegung nach, und der Blick, eine Geste oder eine Pause können ebenso viel Kraft entfalten wie ein Fußklatschen. Der Flamenco-Tanz verbindet Technik und Ausdruck zu einer Sprache, in der jeder Tänzer seine eigene Persönlichkeit entfaltet.

Für Eduardo Guerrero bietet der Körper vielfältige Möglichkeiten, sich auszudrücken und Musik zu machen. Bewegung besteht nicht nur darin, Schritte aneinanderzureihen: Sie kann den Gesang begleiten, mit der Gitarre in Dialog treten, den Rhythmus vorgeben oder ganz zum Stillstand kommen. Diese Kombination aus Klang und Stille ist Teil des Reichtums des Flamenco-Tanz.

Markierung, Fußarbeit und Abschluss

Der Flamenco-Tanz verfügt über Mittel, mit denen sich das Geschehen auf der Bühne gestalten lässt. Die „Marcaje“ begleitet den Gesang und den Rhythmus; durch das „Zapateado“ werden die Füße zu einem rhythmischen Instrument; und der „Remate“ dient dazu, eine musikalische Phrase abzuschließen oder zu betonen. Carmen Coy hebt hervor, wie sich diese Elemente ständig miteinander verbinden und je nach Moment und Künstler eine unterschiedliche Bedeutung annehmen.

Auch der Körper trägt zur Gestaltung des Rhythmus bei. Das Geräusch der Füße verschmilzt mit dem Klatschen, der Gitarre und den Percussion-Instrumenten im Flamenco-Takt. Der Tänzer bewegt sich nicht nur zur Musik: In bestimmten Momenten ist er auch Teil davon.

Auch der Blick und die Gestik tanzen

Nicht jede Bewegung im Flamenco muss groß oder spektakulär sein. Belén López betont die Ausdruckskraft eines Blicks, einer Handbewegung oder einer Pause. Auch Jesús Perona weist darauf hin, wie wichtig es ist, einen persönlichen Bewegungsstil zu finden und die Bühne auf eigene Weise zu füllen. Die Bühnenpräsenz eines Tänzers kann sich aus Kraft, aber auch aus Stille heraus entwickeln. 

Diese Ausdrucksdimension bringt zudem eine theatralische Komponente mit sich. Der Flamencotänzer kommuniziert mit seinem Körper und baut eine Beziehung sowohl zu den anderen Künstlern als auch zum Publikum auf. Technik, Gestik und Persönlichkeit verschmelzen schließlich zu einer einheitlichen Sprache.

Wenn Bewegung verbindet

Jeder Interpret entwickelt diese Sprache auf der Grundlage seiner Ausbildung, seiner Einflüsse und seiner Erfahrungen. Jonatan Miró, aus Flamenco de Leones, hebt die Fähigkeit des Flamenco hervor, sich weiterzuentwickeln und neue Perspektiven aufzunehmen, während Nino de los Reyes eine Generation von Tänzern repräsentiert, die von der Tradition ausgeht, um einen eigenen Ausdruck zu entwickeln.

Auf einem Flamenco-Lokalwird diese Kommunikation besonders deutlich. Juan Manuel del Rey vom Corral de la Morería, hebt die Nähe hervor, die es ermöglicht, jede Geste und jede Reaktion wahrzunehmen. Aus dieser Entfernung kann ein Fußtritt eine enorme Kraft entfalten, aber auch ein völlig regungsloser Körper kann eine solche Kraft ausstrahlen. Im Flamenco sind Bewegung und Stillstand Teil derselben Sprache.