FLAMENCOPEDIA | FOLGE 8

Baile

Der Flamenco-Tanz verwandelt Musik und Gefühl in Bewegung. Der Körper interpretiert den Gesang, tritt in einen Dialog mit der Gitarre und nimmt am Rhythmus teil, doch jeder Tänzer tut dies auf seine ganz eigene Weise. Technik, Kraft, Improvisation und Emotion vereinen sich auf der Bühne zu einer Sprache, in der auch die Hände, die Füße, der Blick und die Stille sprechen.

Für Blanca del Rey bedeutet Flamenco-Tanzen, mit dem Körper das auszudrücken, was die Musik vermittelt. Carmen Coy betont zudem, wie wichtig es ist, zuzuhören: Der Tänzer beschränkt sich nicht darauf, eine Choreografie auszuführen, sondern muss auf den Gesang, die Gitarre und alles, was um ihn herum geschieht, achten. Diese Wechselbeziehung erklärt, warum sich ein und dasselbe Stück von einer Aufführung zur nächsten verändern kann.

Zum Gesang und zur Gitarre tanzen

Der Tanz ist Teil eines Dialogs. Eduardo Guerrero betont, dass der Tänzer die Musik und das, was er tanzt, kennen muss, um anschließend seine eigene Ausdrucksweise entwickeln zu können. Jeder Flamenco-Stil oder „Palo“ hat einen eigenen Charakter und bestimmte Regeln, die die Bewegung bestimmen – von der Intensität und Innehaltung bestimmter Gesänge bis hin zu anderen, die eher festlicher Natur sind.

Juan Manuel del Rey aus dem Corral de la Moreríahebt genau diese Interaktion zwischen den Künstlern als eine der Besonderheiten des Flamenco hervor. Der Tänzer hört zu und reagiert darauf; die Gitarre und der Gesang können ihm folgen, ihn begleiten oder eine Reaktion hervorrufen. Was auf der Bühne geschieht, entsteht gemeinsam.

Technik zum Improvisieren

Die Freiheit des Flamenco-Tanzes erfordert eine solide Vorbereitung. Juan Andrés Maya vom Tablao La Carmela, und Pedro Córdoba vom Centro Cultural Flamenco de Madrid, betonen die Bedeutung von Wissen, Erfahrung und der Beherrschung der Regeln. Erst wenn der Künstler diese verinnerlicht hat, kann er frei reagieren und eine erlernte Bewegung zu etwas Eigenem machen.

Diese Vorbereitung ist auch körperlicher Natur. Das Stampfen, die Drehungen, die Koordination und die Körperbeherrschung erfordern Kraft, Ausdauer und Präzision. Doch wie Belén López betont, ist die Technik an sich nicht das Ziel: Sie muss es dem Darsteller ermöglichen, nicht mehr darüber nachzudenken und sich stattdessen ganz auf die Vermittlung des Ausdrucks zu konzentrieren.

Eine ganz eigene Sprache auf der Bühne

Es gibt keine zwei Körper, die genau gleich tanzen. Die Körperhaltung, die Hände, der Blick, die Art zu gehen oder innezuhalten sind Teil der Persönlichkeit des Künstlers und bilden eine Sprache, die sich im Laufe der Jahre entwickelt. Der Flamenco-Bewegung kann kraftvoll oder zurückhaltend, schnell oder fast unbeweglich sein: Die Ausdruckskraft hängt nicht von der Menge der Bewegung ab, sondern von ihrer Absicht.

In den Flamenco-Lokalen Madridsist diese Persönlichkeit besonders durch die Nähe zum Publikum spürbar. Aus nur wenigen Metern Entfernung lassen sich die Anstrengung, der Atem, das Geräusch der Füße und die kleinsten Gesten wahrnehmen. So wird der Flamencotanz zu einem körperlichen und emotionalen Erlebnis, das live stattfindet und sich nie genau auf dieselbe Weise wiederholt.