FLAMENCOPEDIA | FOLGE 1

Den Flamenco entdecken

Im Laufe des 19. Jahrhunderts etablierte sich der Flamenco in Südspanien als eine Kunstform, in der verschiedene kulturelle Traditionen, der andalusische Charakter und der entscheidende Einfluss der Roma zusammenfließen. Gesang, Gitarre und Tanz prägen diese lebendige Kunstform, die sich bald von Andalusien aus auf andere Orte wie Madrid ausbreitete und heute eine universelle Dimension besitzt.

Für Javier Andrade von Teatro Flamenco Madrid, ist der Flamenco genau genommen eine Mischung aus Musikstilen, Kulturen und Völkern, die alle ihren Beitrag dazu geleistet haben. Jonatan Miró aus Flamenco de Leones, geht von seinen Wurzeln in der andalusischen Volkskultur aus, um hervorzuheben, wie sich der Flamenco zu einer weltweit bekannten, gepflegten und interpretierten Kunstform entwickelt hat. In dieser historischen Entwicklung ist der Beitrag der Roma von grundlegender Bedeutung: Der Perkussionist Rafael Jiménez „El Chispas“ hebt insbesondere deren Einfluss auf die rhythmische Entwicklung des Flamenco hervor.

Eine Kunst, die aus der Begegnung entstanden ist

Der Flamenco ist das Ergebnis eines langen Prozesses des Austauschs und der Wandlung. Belén López spricht von einer Ansammlung von Kulturen und Gefühlen, die schließlich auf die andalusische Folklore trifft. Aus diesem Zusammenwirken entstanden eigene Formen des Gesangs, des Spielens und des Tanzes, und im 19. Jahrhundert trugen die ersten professionellen Künstler dazu bei, ein Repertoire zu entwickeln, das sich von Generation zu Generation weiterentwickeln sollte.

Diese Fähigkeit, sich zu wandeln, ohne seine Wurzeln zu verlieren, erklärt, warum Jonatan Miró den Flamenco als „lebendige Musik“ definiert. Seine Geschichte kann nicht als etwas Abgeschlossenes verstanden werden: Jede Epoche, jeder Interpret und jede Bühne haben weiterhin neue Ausdrucksformen beigesteuert. Im Jahr 2010 wurde der Flamenco von der UNESCO in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit.

Gesang, Gitarre und Tanz

Der Flamenco drückt sich im Wesentlichen durch Gesang, Gitarre und Tanz aus – verschiedene Ausdrucksformen, die aufeinandertreffen und miteinander in Dialog treten. Hinzu kommen das Klatschen, die Percussion und die „Jaleos“ – Elemente, die dazu beitragen, sein ganz eigenes Klang- und Bühnenuniversum zu erschaffen.

Doch die Technik ist nur ein Teil davon. Für Belén López ist es eine Kunst mit Gewicht, Geschichte und Gefühl, deren Wesen in der Fähigkeit liegt, etwas zu vermitteln. Antonia Moya vom Tablao Flamenco Las Tablas bringt ihn in direkten Zusammenhang mit dem Ausdruck von Gefühlen und Emotionen, während der Tänzer Jesús Perona darin eine Form findet, sich frei auszudrücken.

Eine Art zu fühlen und zu leben

Die persönlichen Definitionen zeigen, inwieweit der Flamenco über die Bühne hinausgehen kann. Für Eduardo Guerrero ist er „ein Dasein in dieser Welt“ und für Belén López schlichtweg „ein Lebensstil“. Gonzalo Mendoza vom „Tablao de la Villa“ drückt es anders aus: Sobald der Flamenco „dir in die Adern geht“, ist es schwer, ihm zu entkommen.

Diese Fähigkeit, Emotionen zu wecken, erklärt auch seine Verbindung zum Publikum. Juan Manuel del Rey vom Corral de la Morería definiert ihn als eine Kunst, der man sich hingeben muss, und erinnert an die Intensität, mit der viele Zuschauer ihre Erfahrung anschließend beschreiben. Über das bloße Kennenlernen seiner Codes hinaus bedeutet das Entdecken des Flamenco, sich einer Kultur anzunähern, in der Tradition, Emotion und Kreativität jedes Mal aufs Neue aufeinandertreffen, wenn jemand singt, spielt oder tanzt.