FLAMENCOPEDIA | FOLGE 6

El grito jondo

Es gibt Momente im Flamenco, in denen die Stimme aus einer Tiefe zu kommen scheint, die tiefer liegt als der Hals. Der „Cante Jondo“ versucht, grundlegende Emotionen – Schmerz, Einsamkeit, Liebe, Verlust – auszudrücken, und findet im „Quejío“, diesem für den Flamenco so charakteristischen „Ay“, einen seiner bekanntesten Ausdrucksformen.

Für Anja Volljardt vom Café Ziryab, steht „lo jondo“ in Verbindung mit dem, was aus den tiefsten Tiefen entspringt. Cristina Soler betont, wie wichtig es ist, das Gesungene zu fühlen, um es weitergeben zu können, während Antonia Moya vom Tablao Flamenco Las Tablas es mit Emotionen in Verbindung bringt, die sich manchmal nur schwer auf andere Weise ausdrücken lassen. Der Flamenco-Gesang macht die Stimme somit zum Träger einer intimen Erfahrung, die schließlich vom gesamten Publikum geteilt werden kann.

Der „Quejío“: Wenn die Stimme zum Ausdruck von Emotionen wird

Einer der charakteristischsten Ausdrucksformen des Cante ist der „Quejío“. Antorrín Heredia vom Tablao La Quimera, findet in diesem „ay“ eine direkte Möglichkeit, das, was man in sich trägt, nach außen zu bringen. Dazu braucht es nicht unbedingt Worte: Die Stimme kann sich in die Länge ziehen, brechen oder ihre Intensität verändern und so ganz von selbst eine Emotion vermitteln.

Diese Kommunikationsfähigkeit ist es auch , die Jonatan Miró aus Flamenco de Leones, als eine der Besonderheiten des Flamenco identifiziert. Für den Tänzer Eduardo Guerrero kann die Emotion während einer Aufführung unerwartet aufkommen, wenn die Verbindung zwischen den Künstlern das Geplante verändert und die Vorstellung in eine andere Richtung lenkt.

Eine Kunst, die Zeit braucht

Die Intensität des Flamenco entspringt nicht allein der Spontaneität. Juan Manuel del Rey vom Corral de la Morería, und Blanca del Rey betonen die Bedeutung von Erfahrung, Arbeit und den Jahren, die nötig sind, um künstlerisch zu reifen. Das Gefühl mag unmittelbar sein, doch um über die Mittel zu verfügen, es auszudrücken, bedarf es Wissen und handwerklichem Können.

Diese Kombination aus Vorbereitung und Emotion kommt besonders deutlich im Flamenco-Tablaobesonders deutlich, wo die Künstler einander zuhören und aufeinander reagieren müssen. Belén López weist genau darauf hin, dass die Technik es ermöglicht, später eine größere Freiheit zu erlangen: Je besser man die Sprache beherrscht, desto mehr Möglichkeiten gibt es, sich dem Geschehen hinzugeben.

Vom Schmerz zur Freude

„Lo jondo“ bedeutet nicht, dass der Flamenco ausschließlich traurig ist. Teresa Hernández erinnert daran, dass er sehr unterschiedliche Emotionen umfasst, vom tiefsten Schmerz bis hin zum Feiern und zur Freude. Die verschiedenen Flamenco-Stile ermöglichen es, dieses weite emotionale Spektrum zu erkunden.

Vielleicht ist es deshalb so schwer zu sagen, worin genau ihre Fähigkeit, zu berühren, besteht. Sie kann in einem Text, in einer Pause, in einer brüchigen Stimme oder einfach in einem „ay“ liegen. In den Flamenco-Bühnen Madridsentsteht diese Emotion zudem nur wenige Meter vom Zuschauer entfernt: ein Augenblick, der auf der Bühne entsteht und der – wenn er gelingt – nicht mehr nur demjenigen gehört, der ihn darbietet.