FLAMENCOPEDIA | FOLGE 7

Flamenco-Stile

Soleá, Seguiriyas, Tangos, Alegrías, Bulerías, Fandangos … Der Flamenco ist kein einzelner Stil, sondern eine Familie von Musikformen, die als „Palos“ bekannt sind. Jede davon hat ihren eigenen Charakter, ihren eigenen Rhythmus und ihre eigene Art der Interpretation, wodurch der Flamenco die Bandbreite von Tiefe und Innehalten bis hin zu Freude und Feierlichkeit abdecken kann.

Für Antonia Moya vom Tablao Flamenco Las Tablas, ist diese Vielfalt einer der großen Reichtümer des Flamenco. Juan Andrés Maya vom Tablao La Carmela, vergleicht die verschiedenen Stile mit den Zweigen desselben Baumes: Sie alle gehören zum Flamenco, doch jeder hat seine eigene Persönlichkeit. Wer sie kennt, versteht besser, was auf der Bühne geschieht, und erkennt, warum eine „Soleá“ ganz andere Empfindungen hervorruft als „Alegrías“ oder eine „Bulería“.

Ein Baum mit vielen Ästen

Die „Palos“ haben sich im Laufe der Zeit aus verschiedenen Traditionen, Regionen und Einflüssen heraus entwickelt. Einige sind besonders eng mit dem „Cante Jondo“verbunden, während andere einen eher festlichen Charakter haben. Jonatan Miró von „ Flamenco de Leones “ und Pedro Córdoba von der Centro Cultural Flamenco de Madrid, heben genau diese Vielfalt an Formen hervor, die es dem Künstler ermöglicht, je nach dem, was er ausdrücken möchte, zwischen verschiedenen Ausdrucksformen zu wählen.

Cristina Soler erklärt, dass jeder Stil bestimmte Merkmale aufweist, die der Interpret kennen muss, auch wenn er diese später auf seine eigene Art umsetzen kann. Ana Romero betont ebenfalls diese Freiheit innerhalb gemeinsamer Regeln: Flamenco zu lernen bedeutet, seine Codes zu kennen, um sie mit Persönlichkeit interpretieren zu können.

Der Takt bestimmt den jeweiligen Stil

Eines der wichtigsten Merkmale zur Unterscheidung der Rhythmusarten ist ihre rhythmische Struktur. Der Takt strukturiert Gesang, Gitarrenbegleitung und Tanz und gibt den Künstlern Orientierung, auch wenn sie improvisieren. Für Anja Volljardt von Café Ziryab, erfordert das Verstehen dieser Sprache Zeit und Zuhören, denn der Rhythmus fungiert nicht nur als musikalischer Takt: Er ist Teil der Art und Weise, wie man jeden Stil empfindet.

Dieses gemeinsame Wissen ermöglicht es Musikern und Tänzern, die vielleicht noch nie gemeinsam geprobt haben, sich auf einer Bühne zu begegnen. Der „Palo“ bildet eine gemeinsame Grundlage; innerhalb dieser entscheidet jeder Künstler selbst, wie er sie ausfüllt.

Tradition und Entwicklung

Die Flamenco-Stile haben sich weiterentwickelt. Juan Manuel del Rey und Armando del Rey vom Corral de la Morería, verweisen auf die Fähigkeit des Flamenco, sich weiterzuentwickeln und dabei seine Wurzeln zu bewahren, während Eduardo Guerrero dafür plädiert, auf der Grundlage des Wissens um die Tradition eine eigene Ausdrucksweise zu finden. Innovation bedeutet nicht unbedingt, mit dem Vorherigen zu brechen, sondern es gut genug zu kennen, um es verändern zu können.

Deshalb bilden die „Palos“ nach wie vor das Gerüst, auf dem sich ein Großteil des heutigen Flamenco entwickelt. In den Flamenco-Lokalen in Madridlässt sich diese Vielfalt jeden Abend hören und sehen: unterschiedliche Rhythmen, Emotionen und Interpretationsweisen, die alle zu ein und derselben Kunst gehören.