FLAMENCOPEDIA | FOLGE 10

Toque

Im Flamenco ist das Gitarrenspiel weit mehr als nur eine Begleitung. Das Gitarrenspiel hat seine eigene Sprache mit Techniken, Klängen und Mitteln, die es dem Gitarristen ermöglichen, den Gesang und den Tanz zu untermalen, mit den anderen Künstlern in einen Dialog zu treten oder durch eine „Falseta“ die Hauptrolle zu übernehmen. Rhythmus, Technik und Feingefühl vereinen sich in einem Instrument, das sich gemeinsam mit dem Flamenco weiterentwickelt hat.

Für die Gitarristin Antonia Jiménez setzt das Spielen von Flamenco eine gründliche Kenntnis seiner Regeln voraus. Jeder Flamenco-Stil oder „Palo“ hat einen eigenen Charakter und eine eigene Struktur, die der Gitarrist beherrschen muss, um zu wissen, was er spielen muss, aber auch wann er es spielen muss. Zuhören ist genauso wichtig wie das Spielen selbst.

Strumming, Picking und Pick-Up

Die Flamencogitarre hat charakteristische Spieltechniken entwickelt, die ihren Klang prägen. Mit dem „Rasgueado“ lassen sich durch die Bewegung der Finger verschiedene rhythmische Texturen erzeugen; der „Picado“ artikuliert schnelle Notenfolgen, und beim „Alzapúa“ wird der Daumen auf den Saiten eingesetzt, um melodische und rhythmische Linien von großer Intensität zu erzeugen.

José Manuel Martínez „El Peli“ erklärt, wie diese Mittel in die Spielweise des Gitarristen einfließen und je nach dem, was auf der Bühne geschieht, unterschiedlich eingesetzt werden. Es handelt sich nicht nur um technische Vorführungen: Sie dienen dazu, zu begleiten, zu reagieren, Spannung aufzubauen oder den Rhythmus anzutreiben.

Die „Falseta“: Wenn die Gitarre spricht

Einer der Momente, in denen der Gitarrist besonders in den Vordergrund rückt, ist die „Falseta“ – eine musikalische Phrase oder Passage, die in einen bestimmten „Palo“ eingebettet ist. Sie kann zwischen Gesangs- oder Tanzpassagen auftreten und bietet dem Gitarristen Raum, seine Persönlichkeit und sein Verständnis des Flamenco zum Ausdruck zu bringen.

Die Gitarre steht gleichzeitig in einem ständigen Dialog mit dem Gesang und dem Tanz. Sie muss einer Stimme folgen, auf eine Bewegung reagieren oder ihre Intensität je nach dem, was die anderen Interpreten tun, anpassen. Der Rhythmus bildet die gemeinsame Grundlage, die diese Kommunikation ermöglicht.

Tradition und Entwicklung

Der Flamenco-Stil hat eine außergewöhnliche technische und musikalische Entwicklung durchlaufen. Víctor Monge „Serranito“, eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Flamenco-Gitarre, steht stellvertretend für eine Generation, die die Möglichkeiten dieses Instruments als Solisteninstrument erweitert hat, ohne dabei seine Verbindung zum Gesang und zum Tanz zu verlieren.

Diese Entwicklung setzt sich auf den Bühnen fort. In den Flamenco-Lokalen Madridskann die Gitarre begleiten, den Rhythmus vorgeben oder allein vor dem Publikum stehen. Hinter diesem Klang verbirgt sich zudem ein Instrument, das speziell für die Anforderungen des Flamenco gebaut wurde und dessen Geschichte und Eigenschaften in „Die Gitarre und die Gitarrenbauer“behandelt werden.