Die Toque ist in der Flamenco-Welt die Bezeichnung für das Gitarrenspiel. Heute ist die Flamenco-Gitarre aus dem Flamenco nicht mehr wegzudenken, aber sie wurde erst spät in den Flamenco integriert. Die Gitarre, eine weitere visuelle und klangliche Ikone Spaniens, ist erst seit Mitte des 19. Jahrhunderts im Flamenco präsent. Es gibt unterschiedliche Expertenmeinungen über das genaue Datum, aber es herrscht Einigkeit über das Jahrhundert.

Die cantes "a palo seco" (oder ohne Instrumente) sind die Ursprünge des Flamenco, die viel weiter zurückliegen. Die Gitarre hat sich jedoch seit ihrem Auftauchen stark weiterentwickelt; es gibt Belege dafür, dass sie im alten Ägypten und auch als "cítara"-Version in der griechisch-römischen Welt verbreitet war. Diese doppelte Präsenz bedeutet, dass sie auf beiden Wegen nach Spanien gelangte: durch das Römische Reich und mit der arabischen Invasion. Die Unterschiede in den Instrumenten selbst, aber auch in der Art und Weise, wie sie gespielt wurden, verschmolzen in Raum und Zeit in Spanien.

Die Café Ziryabeines unserer Flamenco-Tablaos trägt den Namen von Abul-l-Hasán Alí ibn Nafi, der wegen seines dunklen Teints auch der schwarze Vogel oder Ziryab genannt wurde. Am Hof von Abderraman II. im Córdoba des 9. Jahrhunderts gründete Ziryab ein Musikkonservatorium, in dem andalusische und östliche Musikrichtungen studiert wurden. Ziryab, ein in Badgad geborener Dichter und Sänger, gilt als derjenige, der die maurische Gitarre auf die Iberische Halbinsel brachte.

Die Entwicklung des Instruments bis zum Erreichen von 6 Saiten im 19. Jahrhundert würde mehrere Einträge in dieser Flamencopedia verdienen. Die UNESCO sagt in ihrer Erklärung, in der der Flamenco als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit aufgenommen wurde:

"Das Gitarrenspiel des Flamenco ist längst über seine ursprüngliche Funktion, den Gesang zu begleiten, hinausgewachsen".
UNESCO - Immaterielles Kulturerbe - Flamenco

Es muss daher betont werden, dass die Flamenco-Gitarre, wie wir sie heute kennen, den Flamenco-Gesang ab dem 19. Jahrhundert begleitete. Jahrhundert die Flamenco-Gitarre, wie wir sie heute kennen, den Flamenco-Gesang begleitete, obwohl laut Manuel Ríos Ruiz erst im 20. Jahrhundert "der Flamenco die Bedeutung des Spektakels erlangte, womit seine verdienstvolle Arbeit begann: die Konsolidierung der Struktur der Stile".

In dieser Flamencopedia lernen wir die Techniken des "Tocacor" (oder der Person, die die Flamenco-Gitarre spielt) kennen, die sich sehr von denen der klassischen Gitarre unterscheiden. Sie variieren von der Art und Weise, wie die Gitarre gehalten wird, über den Einsatz der "Cejilla" oder des beweglichen Stegs, der die Töne schnell verändert, um sie an den Sänger anzupassen, bis hin zur Verwendung von "Falsetas", Änderungen oder Verbesserungen, die der Spieler in das ursprüngliche Lied einbaut, was historisch gesehen auf die fehlende musikalische Ausbildung des Interpreten zurückzuführen ist. Diese improvisierten Gefühlsexplosionen sind für den Flamenco ebenso charakteristisch wie der Gesang selbst. 

Wir werden uns auch mit den Spielweisen der Saiten, den punteados und rasgados beschäftigen. Zu dieser Lawine verschiedener Formen und Stile, die ein Klanguniversum erzeugen, erklärt Georges Hilaire in seinem Buch "Initiation 'flamenca'" von 1954, dass "die große Originalität der Flamenco-Gitarre darin besteht, dass die melodischen, harmonischen und rhythmischen Elemente, aus denen sie besteht, dazu neigen, sich zugunsten eines 'übergeordneten Ausdrucks' zu überkreuzen, der die anderen umfasst und bereichert und den wir als Dynamik bezeichnen könnten".

Wie man sieht, haben wir das Gitarrenspiel von der Begleitung getrennt, denn seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat sich die Gitarre eine eigenständige Rolle im Flamenco erarbeitet. Vorbei sind die Zeiten, in denen das Gitarrenspiel nur eine Begleitung war. Heute finden wir Flamencogitarristen als eigenständige Konzertkünstler. Paco de Lucía, Ramón Montoya, Manolo Sanlúcar, Javier Molina und Patiño sind nur einige der Namen, die Luis López Ruiz in seinem "Guía de Flamenco" (Hrsg. AKAL) hervorhebt.